Discos atemporales (part V) - OMD "Architechture and morality"

 

Otro disco fundamental en la historia de la música. "Architecture and morality" de Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD para los amigos) es el tercer álbum de este dúo sin par del pop electrónico. Poco después de ese "Enola Gay" que todos recordamos, nos alegró la vida en 1981 con una colección de temas casi perfecta, y sus singles sonaron en radios y aquellas clásicas sinfonolas de bares y salas de recreativos de entonces. Confesad, viejunos y cuarentones lectores: más de uno habréis escuchado temas de este disco mientras disputabais un duro encuentro en el futbolín.

"Joan of Arc (Maid of Orleans)" fue uno de los sencillos más conocidos y cuyo videoclip fue emitido hasta la saciedad, pero también tenemos otra estupenda Juana de Arco entre los gloriosos títulos de este trabajo, un delicioso "Souvenir" (hasta a mi hija le gusta esta canción), la inquietante apertura "The new stone age" o "Georgia" con sus timbales e inesperado final.

En definitiva, una obra maestra del pop hecho con sintetizadores y que hace un original uso de coros de voces grabados en "mellotron" que da ese toque tan particular. Si aún no lo tienes, busca la edición remasterizada del 2003 que suena de vicio y contiene varios temas extras de las caras B de los singles y versiones de maxis. En 2007, según leo en la wikipedia, también se publicó junto con un DVD con videos y la OMD en directo. Estos también se apuntaron a uno de esos manidos "reunion tours" de todo artista viejuno que se precie. ¡Ay, la pela...!

Eso si, metieron todos los temas de "Architecture and morality", por algo será.

Y el año que viene ¡nuevo álbum!

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Kraftwerk - "The catalogue". ¡¡¡ Es míooo!!!

Por fin me ha llegado. Para que os muráis todos de envidia os dejo un enlace al video donde desempaquetan la caja. Je, je, je...

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Hidrogenesse y Anti en Logroño. Geniales.

Al final, a pesar de estar un poco pachucho y afónico casi al 100%, decidí ir al concierto de Hidrogenesse, Mano de Santo y Anti en el Biribay Jazz Club. Y me alegro de haberlo hecho.

El concierto comenzó a la española, es decir, tarde. Pero ya estamos acostumbrados. Anti subió al escenario y nos deleitó con su voz y sus bases musicales llenas de fantasía y sonidos electrónicos muy currados. Alguna base me recordaba a un Aphex Twin más melódico. Un set de actuación realmente escueto, un ipod o similar y un micro con pedal de efectos. Para mí una sorpresa muy agradable, así que me compré el disco al salir del concierto por solo 10 eurillos y lo hemos estado escuchando en casa varias veces y nos gusta.

No dejéis de escuchar a Anti: http://www.myspace.com/antiaventura

Después de Anti, Mano de Santo tuvieron ciertos problemillas con la tecnología y, a pesar de que los subsanaron, no nos dijeron mucho, la verdad...

Hidrogenesse, sin embargo, estuvieron pletóricos. Frescos, divertidos y más sueltos que de costumbre. Hicieron un conciertazo y realmente lo disfrutamos. Además tocaron uno de los temas favoritos de los informáticos freakies como yo: "Eres PC, eres Mac", con letra actualizada con nombres de famosos del momento. Y ese maravilloso: "Vuelve conmigo a Italia" de Bestiola, su último trabajo con una fuerte herencia de los pioneros electrónicos de los 70 (no hay más que ver los cachibaches tan curiosos que llevan).

Muy bien Carlos y Genis. Miradlos que mejos:

Para mas info: http://www.myspace.com/hidrogenesse, http://www.austrohungaro.com/

Biribay Jazz Club: ¡un diez!

Pocos locales hay que me gusten de Logroño, que le vamos a hacer, soy un rarito. Pero el Biribay Jazz Club es diferente. Aquí se lo curran en condiciones. Lo mismo ves un cuarteto de jazz de quitarte el hipo que un concierto de tecno-pop, rock, de versiones "a la carta" o de trash-metal duro. Casi todo tiene cabida en este local de diez. Y encima te puedes tomar una cerveza de caña tostadita que está que te mueres. A todo esto le puedes sumar la cantidad de eventos que organizan periódicamente que no son pocos. Si yo tuviese un local, me gustaría que fuese como este. Si volviese a pinchar algún día, me encantaría hacerlo aquí.

Y por si os apetece este fin de semana vivir un momento "austrohúngaro", tenéis un concierto programado por 15 eurillos que promete ser kitsch y transgresor al mismo tiempo como nada que hayáis visto antes.

No dejéis de visitar la web del Biribay para poder haceros una idea del concierto y, si no es lo vuestro, seguro que tenéis más propuestas de vuestro interés. También podéis suscribiros a las actualizaciones de la programación para estar informados.

¡Bien por ti, Biri!

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Discos atemporales (part IV) - Pink Floyd: "The Wall".

"The Wall", de Pink Floyd me pilló en plena adolescencia, en el instituto... El disco es del año 79 y mucha gente lo conocía ya, pero yo comencé a escucharlo cuando se estrenó la película (3 años más tarde). Recuerdo como discutíamos apasionadamente sobre lo que significaba cada escena, cada momento... Mañana lo escucharé de nuevo para recordar este pedazo de temas que se suceden con un hilo argumental único. Y estoy seguro de que disfrutaré una vez más de éste discazo.

Lo tuve prestado en vinilo durante muchos años (gracias Luisillo) luego no recuerdo quién me lo pidió y tuve que despedirme de él. Años más tarde me lo volvió a regalar mi buen amigo Guillermo en CD.

No me extiendo más en la descripción de esta obra de una de las bandas míticas de la historia de la música moderna porque tenéis un artículo excelente en la wikipedia que habla de "The Wall".

¡Ah, que tiempos!

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"I have thirteen channels of shit on the TV to choose from."

Discos atemporales (part III) - Depeche Mode: "Violator".

La de veces que he sentido el desprecio de mis amigos porque me gustaban esas "mariconas" de Depeche Mode que hacen música con "sistentinzadores" de esos que le das a una tecla y lo hacen todo.

Oye, pues que se han forrado, ¿no será envidia cochina que les tenían? Lo cierto es que me da igual. He disfrutado con este grupo durante más de 25 años. Nos han dejado maravillosas canciones de pop electrónico, y a pesar de que en los últimos años no han estado demasiado acertados, se han sacado de la manga un "Sounds of the universe" que no está nada mal.

Pero su obra cumbre sigue siendo "Violator". Cuando salió "Personal Jesus" no me hizo demasiada gracia, incluso me gustaba más "Dangerous", la cara B. Pero llegó el álbum en toda su gloria y nos trajo singles que ahora ya son clásicos como "Enjoy the silence" un tema compuesto por Martin Gore (como todos en este disco) pero convertido en éxito masivo gracias a la maestría del nunca bien ponderado Alan Wilder.

Maravilloso "Policy of truth". Un amigo mio se descojonaba del locutor de los 40 principales que lo traducía como "El policía de la verdad". "Waiting for the night" le gustaba incluso a una ex-novia sosona que tuve. "World in my eyes" y "Halo" también son dos temas que me gustan.

Mientras escribo esta entrada del blog escucho "Clean" que cierra este álbum y que os pongo aquí abajo por si os apetece hacerlo ahora mismo a vosotros. Creo que casi fue el 5º single de este álbum porque recuerdo que estaba anunciado en alguna tienda de discos, pero no llegaron a sacarlo. No me extraña que lo considerasen, es un temazo.

Además de todo esto, el concierto de "Violation Tour" era para verlo. Creo que es el mejor que recuerdo de todos los que he visto, y, por si fuese poco, con Electribe 101 (ya hablaremos de ellos también) de teloneros en Barcelona. Lujo total.

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Discos atemporales (part II) - Kate Bush: "Hounds of Love".

Un buen día del año 85 estaba yo viendo un programa musical de TVE llamado "Auanbabulubabalambambu", dirigido por Carlos Tena y creo recordar que Juan de Pablos presentaba el video "Running up that hill" de una manera un tanto grotesca, refiriéndose a la artista como "una chica que está muy buena". Así me enteré yo de que existía Kate Bush.

Aquella música me llamó tanto la atención que decidí comprarme el vinilo de "Hounds of Love" a la voz de ya. Dicho vinilo acabó hecho polvo de tantas veces que sonó. Años después, mi afición por la musica de Kate Bush creció con desmesura y un amigo que por entonces residía en Glasgow me trajo en uno de sus viajes la (ahora inencontrable) caja de 8 CDs "This Woman's Work" con sus 6 primeros trabajos y 2 CDs de rarezas y caras B de las que he disfrutado durante mucho tiempo.

Pero, sin duda, la obra cumbre de Kate Bush ha sido este trabajo del que hoy hablo aquí. Dividido en dos partes claramente diferenciadas y con distinto título. "Hounds of Love" era la cara accesible con cinco temas maravillosos, cuatro de ellos convertidos en singles de éxito. "The ninth wave" era más conceptual y abrupto en sus cambios, pero de una exquisitez inigualable.

Kate Bush se propuso tomar el control de su trabajo hasta el punto de construirse su propio estudio de grabación e invertir casi 2 años en su realización. Lo consiguio, sin duda. Este es uno de esos discos que gusta entero. Yo, casi siempre, lo reproduzco de principio a fin.

Podéis encontrar multitud de artículos sobre "Hounds of love" en internet y leer las críticas de los compradores de tiendas online, pero no perdáis el tiempo en eso, sólo encontraréis unánimes alabanzas. Perderlo en buscar una copia de este disco en su edición remasterizada y con temas adicionales que podréis encontrar en tiendas como Amazon por precios verdaderamente ridículos. Contiene caras B maravillosas como "Under the Ivy" y otras lindezas.

No perdáis la oportunidad de escuchar esta maravilla. No solo de tecno vive el hombre.

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