martes, 13 de octubre de 2009

Discos atemporales (part IV) - Pink Floyd: "The Wall".




"The Wall", de Pink Floyd me pilló en plena adolescencia, en el instituto... El disco es del año 79 y mucha gente lo conocía ya, pero yo comencé a escucharlo cuando se estrenó la película (3 años más tarde). Recuerdo como discutíamos apasionadamente sobre lo que significaba cada escena, cada momento... Mañana lo escucharé de nuevo para recordar este pedazo de temas que se suceden con un hilo argumental único. Y estoy seguro de que disfrutaré una vez más de éste discazo.

Lo tuve prestado en vinilo durante muchos años (gracias Luisillo) luego no recuerdo quién me lo pidió y tuve que despedirme de él. Años más tarde me lo volvió a regalar mi buen amigo Guillermo en CD.

No me extiendo más en la descripción de esta obra de una de las bandas míticas de la historia de la música moderna porque tenéis un artículo excelente en la wikipedia que habla de "The Wall".

¡Ah, que tiempos!

3po.

"I have thirteen channels of shit on the TV to choose from."

domingo, 11 de octubre de 2009

Discos atemporales (part III) - Depeche Mode: "Violator".




La de veces que he sentido el desprecio de mis amigos porque me gustaban esas "mariconas" de Depeche Mode que hacen música con "sistentinzadores" de esos que le das a una tecla y lo hacen todo.

Oye, pues que se han forrado, ¿no será envidia cochina que les tenían? Lo cierto es que me da igual. He disfrutado con este grupo durante más de 25 años. Nos han dejado maravillosas canciones de pop electrónico, y a pesar de que en los últimos años no han estado demasiado acertados, se han sacado de la manga un "Sounds of the universe" que no está nada mal.

Pero su obra cumbre sigue siendo "Violator". Cuando salió "Personal Jesus" no me hizo demasiada gracia, incluso me gustaba más "Dangerous", la cara B. Pero llegó el álbum en toda su gloria y nos trajo singles que ahora ya son clásicos como "Enjoy the silence" un tema compuesto por Martin Gore (como todos en este disco) pero convertido en éxito masivo gracias a la maestría del nunca bien ponderado Alan Wilder.

Maravilloso "Policy of truth". Un amigo mio se descojonaba del locutor de los 40 principales que lo traducía como "El policía de la verdad". "Waiting for the night" le gustaba incluso a una ex-novia sosona que tuve. "World in my eyes" y "Halo" también son dos temas que me gustan.

Mientras escribo esta entrada del blog escucho "Clean" que cierra este álbum y que os pongo aquí abajo por si os apetece hacerlo ahora mismo a vosotros. Creo que casi fue el 5º single de este álbum porque recuerdo que estaba anunciado en alguna tienda de discos, pero no llegaron a sacarlo. No me extraña que lo considerasen, es un temazo.

Además de todo esto, el concierto de "Violation Tour" era para verlo. Creo que es el mejor que recuerdo de todos los que he visto, y, por si fuese poco, con Electribe 101 (ya hablaremos de ellos también) de teloneros en Barcelona. Lujo total.

3po.

lunes, 5 de octubre de 2009

Discos atemporales (part II) - Kate Bush: "Hounds of Love".



Un buen día del año 85 estaba yo viendo un programa musical de TVE llamado "Auanbabulubabalambambu", dirigido por Carlos Tena y creo recordar que Juan de Pablos presentaba el video "Running up that hill" de una manera un tanto grotesca, refiriéndose a la artista como "una chica que está muy buena". Así me enteré yo de que existía Kate Bush.

Aquella música me llamó tanto la atención que decidí comprarme el vinilo de "Hounds of Love" a la voz de ya. Dicho vinilo acabó hecho polvo de tantas veces que sonó. Años después, mi afición por la musica de Kate Bush creció con desmesura y un amigo que por entonces residía en Glasgow me trajo en uno de sus viajes la (ahora inencontrable) caja de 8 CDs "This Woman's Work" con sus 6 primeros trabajos y 2 CDs de rarezas y caras B de las que he disfrutado durante mucho tiempo.

Pero, sin duda, la obra cumbre de Kate Bush ha sido este trabajo del que hoy hablo aquí. Dividido en dos partes claramente diferenciadas y con distinto título. "Hounds of Love" era la cara accesible con cinco temas maravillosos, cuatro de ellos convertidos en singles de éxito. "The ninth wave" era más conceptual y abrupto en sus cambios, pero de una exquisitez inigualable.

Kate Bush se propuso tomar el control de su trabajo hasta el punto de construirse su propio estudio de grabación e invertir casi 2 años en su realización. Lo consiguio, sin duda. Este es uno de esos discos que gusta entero. Yo, casi siempre, lo reproduzco de principio a fin.

Podéis encontrar multitud de artículos sobre "Hounds of love" en internet y leer las críticas de los compradores de tiendas online, pero no perdáis el tiempo en eso, sólo encontraréis unánimes alabanzas. Perderlo en buscar una copia de este disco en su edición remasterizada y con temas adicionales que podréis encontrar en tiendas como Amazon por precios verdaderamente ridículos. Contiene caras B maravillosas como "Under the Ivy" y otras lindezas.

No perdáis la oportunidad de escuchar esta maravilla. No solo de tecno vive el hombre.

3po.

viernes, 2 de octubre de 2009

Discos atemporales (part I) - Kraftwerk: "Computer World".



Mucho se ha escrito sobre el cuarteto de Düseldorf. Se ha dicho que "Computer World" es una obra imprescindible que todo amante de la música electrónica debería poseer en su colección. Quizá os pueda parecer exagerado. Sin embargo, es MÁS que eso, este disco debería escucharlo cualquier amante de la música pop en general (no solo aquellos quienes amamos las maquinitas), porque es alucinante.

Allá por el año 78, Kraftwerk ya definieron el tecno-pop a la perfección con "The Model", y "Computer World" no hizo otra cosa que encumbrarlos como los padres (ahora más bien abueletes) de esta corriente musical. Prácticamente cualquier músico electrónico que se precie ha sido embelesado por los sonidos sintéticos de esta banda, a caballo entre la belleza sonora y rítmica y la precisión de la maquinaria alemana. Cientos de artistas los citan como influencias y sus discos han sido muestreados y copiados hasta la saciedad. Incluso han inspirado a grupos como Coldplay. Chris Martin tomó prestada (con el premiso de nuestros hombres-máquina) la melodía de "Computerlove" para el tema "Talk" y siempre ha declarado su fascinación por este disco.

Eso si, no todo son halagos para Kraftwerk... desde el año 86 solo han sacado un álbum nuevo y además inspirado en su propio tema "Tour De France" y el minimalista single "Expo 2000". ¿Se les han acabado las ideas? Pues a lo mejor si.

Lo próximo: todos sus discos desde "Autobahn" remasterizados: llevan años posponiendo esta edición de lujo cuyas copias promocionales superaban los 300 euros en ebay, pero parece que, por fin, verá la luz para el gran público. ¿y qué haré yo? Pues comprarmelo, por supuesto. Lo siento, pero es que no puedo no hacerlo.

3po.

PD: Y como buen friki lo tengo en vinilo y CD.

martes, 21 de julio de 2009

Museo Würth La Rioja. ¿A qué esperas para verlo?


Mi mujer y yo solemos acudir a exposiciones de todo tipo cuando disponemos de algo de tiempo libre. Nos gusta llevar a nuestra hija de 4 años para que vaya acostumbrándose al arte en todas sus formas de expresión. Puede que a algunos padres les parezca aburrido, pero os puedo asegurar que los niños también disfrutan y entienden las cosas... Me atrevería a decir incluso que con una sensibilidad especial.

También hemos comentado muchas veces que nos gustaría tener un nuevo espacio en la que tenga cabida el arte moderno en nuestro entorno cercano. No todo tiene tanta repercusión mediática como el Guggenheim de Bilbao, nuestra querida "lata de espárragos"; existen alternativas.

Pues bien, sin menospreciar la labor de ninguno de los centros culturales o salas de exposiciones de nuestra ciudad, quiero recordar a todos que tenemos la suerte de contar con un espacio de estas características que es el Museo Würth La Rioja.

El museo está situado en el polígono de "El Sequero" en Agoncillo y lleva abierto ya cerca de 2 años, si no recuerdo mal. El pasado viernes inauguraron una nueva exposición (DDiArte: Corpvs del 16.07.09 al 18.10.09) y el sábado por la mañana, al visitarla, solo había tres coches en el aparcamiento. Es una pena, porque creo que merece más atención y, además de ser gratuita la entrada, también dispone de servicio de autobuses desde Logroño y organiza visitas y actividades complementarias a las exposiciones. Esto incluye conciertos a las 13h los domingos, visitas de colegios concertadas (incluyendo actividades para los más pequeños de 4 o 5 años), etc.

Os invito a descubrir el Museo Würth La Rioja, no solo aquienes residimos cerca, también a aquellos que visitéis La Rioja en vuestras vacaciones, por supuesto. Tenéis toda la información en su página web. El próximo viernes 24, a las 20h, se inaugura la exposición de Christo and Jeanne-Claude (del 24.07.09 al 31.03.10). Al evento inaugural puede acudirse gratuitamente reservando previamente por teléfono.

3po.

PD: Por cierto, estoy enamorado de Lillie :-)

domingo, 12 de julio de 2009

Depeche Mode en Bilbao... ¡Uy que mayoreees!

Po zi. En noviembre del año pasado me llamó mi buen amigo el "nene", emocionado ante la perspectiva de que Depeche Mode venían a Bilbao el 9 de Julio. "¡Compra las entradas ya!" me decía... Bien, pues el pasado jueves, momentos antes del concierto estaba más emocionado aún si cabe. Y disfrutó, vaya que si. Yo también, pero no tanto porque era la cuarta vez que los veía y como la gira de Violator creo que ya no va a verse ninguna mejor, sinceramente.

Y junto a nosotros estaban los clásicos elementos que siempre tiene que haber en todos los conciertos: los tres colegitas de vello púbico recién estrenado puestos hasta las cejas que no paran de dar chepazos (bailando de espaldas al escenario) y que probablemente hubieran disfrutado igualmente de un recital de Toni Genil. Delante de nosotos el grupillo de "grunges" dando por saco sin parar de hablar de la mierda que era el concierto de Depeche. Menos mal que en un destello de inteligencia breve, decidieron marcharse. Y, como no, esos fans calladitos que no quitan ojo y a quienes ves tararear todas las canciones. Esos son los que mas disfrutan, aunque no lo parezca. Otros, menos tímidos, cantaban los estribillos a viva voz. Bien por ellos. También había mucha gente que no eran fans, eso se nota.

Nuestros queridos Depeches, salieron al escenario, avalados por buenas críticas del concierto en Valladolid. Bonito comienzo con "In chains" y "Wrong". Tocaron 6 temas de su último álbum bastante decentes. Eso si, el nene y yo mirábamos con preocupación a un Dave Gahan que parecía ido en ocasiones, por no decir puesto... No entró a tiempo en algunas estrofas y estaba extrañamente vago para cantar algunos estribillos. Cuando le enfocaban en las pantallas se adivinaban un rostro fatigado y ojos vidriosos. Mala señal.

Tuvimos alguna decepción, como la interpretación penosa de un tema tan bonito como "Precious", o la manera en la que algunos temas se alargaban innecesariamente con ese "aporrear" de guitarra de Martin "Cara Triste" Gore. Una pena.

Como gratas sorpresas, varios temas de "Black Celebration", probablemente el disco menos exitoso de la banda. Un soberbio "Fly on the windscreen" que nos encantó, "Stripped" y "A question of time" también.

Muy buena la interpretación vocal de "Home" del Señor Martin Gore. Le quedó como Dios, hay que reconocérselo.

Echamos de menos temas de los cuatro primeros discos. Ni uno cantaron. Que chasco. Y únicamente un bis. A la hora de presentar la banda, Dave solo nombró a Martin Gore ¿?. En cierto modo, con la poca entrega del público, tampoco yo hubiese tocado más, pero se nos antojó un concierto escaso.

He estado mirando críticas por internet y he visto que en Valladolid tocaron más de 2 horas y pudieron escucharse: "Master and Servant", "Strangelove" y "Waiting for the night". Ya nos hubiera gustado a nosotros disfrutarlas también. Imperdonable.

Ahora bien, peor ha sido la suerte de los 20.000 fans de Sevilla que se quedaron sin concierto por un desgarro de gemelo del cantante en Bilbao.

En fin, un concierto un poco raro. Pudimos disfrutarlo, pero tuvo sus carencias más que notables.

Nene, que bien has hecho en aprovechar la oportunidad para verlos, no se si la volveremos a tener, yo les veo muy cascadetes. Mundo viejunooooo.

Ah, se me olvidaba, por favor, rogamos encarecidamente a aquellos lectores de este blog que sepan realmente que coño hace Andy Fletcher en este grupo que dejen sus comentarios y nos lo expliquen. Yo me lo vengo preguntando desde 1981.

3po.

PD: "Olaieverguanteeeeeed... Olaieverniiideeeeed... isjiiiir, inmaiaaarrrmms"

jueves, 2 de julio de 2009

Michael Jackson ¿Rey del pop o del frikismo?


Pues no lo se, la verdad es que la noticia me sorprendió en vacaciones y flipé un rato. No sabía que estaba tan jodido. De todos imagino que después de la sorpresa inicial todos hemos pensado que era muy posible que acabase mal...

Ahora ya están saliendo con que si pederasta no, que si era gay, que si se metía de todo, que si la niñera no le dejaba que viese a sus hijos porque estaba muy mal, que si ya predijeron su muerte, que no sabía lo que firmaba, etc, etc... Menudo torrente mediático (e infecto, proclamo). Total, no se si averiguaremos realmente lo que pasaba por la cabeza de una persona que, recordemoslo, era famoso desde muy niño.

Yo le tengo cariño, a pesar de su aspecto final de monstruo de corporación dermoestética y me quedaré con la duda de si pudiese haber levantado cabeza, aunque parece que no iba a ser posible. En el recuerdo queda la versión instrumental de "Dirty Diana" que tantas veces escuché como sintonía del programa de mi amigo Deque, en el que tantos años hemos colaborado y donde han sonado muchos temas de Maikel Yacson.

Nos ha dejado su música, y también la de los Jackson 5, claro. Os dejo aquí un trocito de estos últimos para que veáis de donde saco Ladronna su linea de bajo para "Sorry". Que grande este temazo de los Jackson 5. Siempre recordaremos a Michael Jackson, por rey del pop y por brutal friki, por supuesto.

3po.