martes, 13 de octubre de 2009

Discos atemporales (part IV) - Pink Floyd: "The Wall".




"The Wall", de Pink Floyd me pilló en plena adolescencia, en el instituto... El disco es del año 79 y mucha gente lo conocía ya, pero yo comencé a escucharlo cuando se estrenó la película (3 años más tarde). Recuerdo como discutíamos apasionadamente sobre lo que significaba cada escena, cada momento... Mañana lo escucharé de nuevo para recordar este pedazo de temas que se suceden con un hilo argumental único. Y estoy seguro de que disfrutaré una vez más de éste discazo.

Lo tuve prestado en vinilo durante muchos años (gracias Luisillo) luego no recuerdo quién me lo pidió y tuve que despedirme de él. Años más tarde me lo volvió a regalar mi buen amigo Guillermo en CD.

No me extiendo más en la descripción de esta obra de una de las bandas míticas de la historia de la música moderna porque tenéis un artículo excelente en la wikipedia que habla de "The Wall".

¡Ah, que tiempos!

3po.

"I have thirteen channels of shit on the TV to choose from."

domingo, 11 de octubre de 2009

Discos atemporales (part III) - Depeche Mode: "Violator".




La de veces que he sentido el desprecio de mis amigos porque me gustaban esas "mariconas" de Depeche Mode que hacen música con "sistentinzadores" de esos que le das a una tecla y lo hacen todo.

Oye, pues que se han forrado, ¿no será envidia cochina que les tenían? Lo cierto es que me da igual. He disfrutado con este grupo durante más de 25 años. Nos han dejado maravillosas canciones de pop electrónico, y a pesar de que en los últimos años no han estado demasiado acertados, se han sacado de la manga un "Sounds of the universe" que no está nada mal.

Pero su obra cumbre sigue siendo "Violator". Cuando salió "Personal Jesus" no me hizo demasiada gracia, incluso me gustaba más "Dangerous", la cara B. Pero llegó el álbum en toda su gloria y nos trajo singles que ahora ya son clásicos como "Enjoy the silence" un tema compuesto por Martin Gore (como todos en este disco) pero convertido en éxito masivo gracias a la maestría del nunca bien ponderado Alan Wilder.

Maravilloso "Policy of truth". Un amigo mio se descojonaba del locutor de los 40 principales que lo traducía como "El policía de la verdad". "Waiting for the night" le gustaba incluso a una ex-novia sosona que tuve. "World in my eyes" y "Halo" también son dos temas que me gustan.

Mientras escribo esta entrada del blog escucho "Clean" que cierra este álbum y que os pongo aquí abajo por si os apetece hacerlo ahora mismo a vosotros. Creo que casi fue el 5º single de este álbum porque recuerdo que estaba anunciado en alguna tienda de discos, pero no llegaron a sacarlo. No me extraña que lo considerasen, es un temazo.

Además de todo esto, el concierto de "Violation Tour" era para verlo. Creo que es el mejor que recuerdo de todos los que he visto, y, por si fuese poco, con Electribe 101 (ya hablaremos de ellos también) de teloneros en Barcelona. Lujo total.

3po.

lunes, 5 de octubre de 2009

Discos atemporales (part II) - Kate Bush: "Hounds of Love".



Un buen día del año 85 estaba yo viendo un programa musical de TVE llamado "Auanbabulubabalambambu", dirigido por Carlos Tena y creo recordar que Juan de Pablos presentaba el video "Running up that hill" de una manera un tanto grotesca, refiriéndose a la artista como "una chica que está muy buena". Así me enteré yo de que existía Kate Bush.

Aquella música me llamó tanto la atención que decidí comprarme el vinilo de "Hounds of Love" a la voz de ya. Dicho vinilo acabó hecho polvo de tantas veces que sonó. Años después, mi afición por la musica de Kate Bush creció con desmesura y un amigo que por entonces residía en Glasgow me trajo en uno de sus viajes la (ahora inencontrable) caja de 8 CDs "This Woman's Work" con sus 6 primeros trabajos y 2 CDs de rarezas y caras B de las que he disfrutado durante mucho tiempo.

Pero, sin duda, la obra cumbre de Kate Bush ha sido este trabajo del que hoy hablo aquí. Dividido en dos partes claramente diferenciadas y con distinto título. "Hounds of Love" era la cara accesible con cinco temas maravillosos, cuatro de ellos convertidos en singles de éxito. "The ninth wave" era más conceptual y abrupto en sus cambios, pero de una exquisitez inigualable.

Kate Bush se propuso tomar el control de su trabajo hasta el punto de construirse su propio estudio de grabación e invertir casi 2 años en su realización. Lo consiguio, sin duda. Este es uno de esos discos que gusta entero. Yo, casi siempre, lo reproduzco de principio a fin.

Podéis encontrar multitud de artículos sobre "Hounds of love" en internet y leer las críticas de los compradores de tiendas online, pero no perdáis el tiempo en eso, sólo encontraréis unánimes alabanzas. Perderlo en buscar una copia de este disco en su edición remasterizada y con temas adicionales que podréis encontrar en tiendas como Amazon por precios verdaderamente ridículos. Contiene caras B maravillosas como "Under the Ivy" y otras lindezas.

No perdáis la oportunidad de escuchar esta maravilla. No solo de tecno vive el hombre.

3po.

viernes, 2 de octubre de 2009

Discos atemporales (part I) - Kraftwerk: "Computer World".



Mucho se ha escrito sobre el cuarteto de Düseldorf. Se ha dicho que "Computer World" es una obra imprescindible que todo amante de la música electrónica debería poseer en su colección. Quizá os pueda parecer exagerado. Sin embargo, es MÁS que eso, este disco debería escucharlo cualquier amante de la música pop en general (no solo aquellos quienes amamos las maquinitas), porque es alucinante.

Allá por el año 78, Kraftwerk ya definieron el tecno-pop a la perfección con "The Model", y "Computer World" no hizo otra cosa que encumbrarlos como los padres (ahora más bien abueletes) de esta corriente musical. Prácticamente cualquier músico electrónico que se precie ha sido embelesado por los sonidos sintéticos de esta banda, a caballo entre la belleza sonora y rítmica y la precisión de la maquinaria alemana. Cientos de artistas los citan como influencias y sus discos han sido muestreados y copiados hasta la saciedad. Incluso han inspirado a grupos como Coldplay. Chris Martin tomó prestada (con el premiso de nuestros hombres-máquina) la melodía de "Computerlove" para el tema "Talk" y siempre ha declarado su fascinación por este disco.

Eso si, no todo son halagos para Kraftwerk... desde el año 86 solo han sacado un álbum nuevo y además inspirado en su propio tema "Tour De France" y el minimalista single "Expo 2000". ¿Se les han acabado las ideas? Pues a lo mejor si.

Lo próximo: todos sus discos desde "Autobahn" remasterizados: llevan años posponiendo esta edición de lujo cuyas copias promocionales superaban los 300 euros en ebay, pero parece que, por fin, verá la luz para el gran público. ¿y qué haré yo? Pues comprarmelo, por supuesto. Lo siento, pero es que no puedo no hacerlo.

3po.

PD: Y como buen friki lo tengo en vinilo y CD.